Équipe

Berlin

Français · Anglais · Arabe

Paris

Français · Anglais

Marseille

Français · Anglais · Espagnol

Paris

Français · Anglais

Kyoto & Paris

Français · Anglais · Japonais · Espagnol

Paris

Espagnol · Français · Anglais

Paris

Français · Anglais

Elisa Rigoulet

Basée à Paris



Langues parlées & écrites : Français · Anglais


Marché de l’art · expérimental · fictions · pop culture · mothering


Elisa Rigoulet (née en 1984, France et basée à Paris) est autrice et galeriste. 

En 2013, elle s’associe avec l’artiste Antoine Donzeaud pour fonder Exo Exo, projet curatorial et galerie d’art à Paris. Depuis plus de 10 ans, le duo soutient le travail d’artistes émergent·es et multiplient les projets artistiques en France et l’étranger (Galerie Hussenot, Consulat Voltaire, Independant Bruxelles, Material Mexico, Liste Bâle). 

Elisa Rigoulet collabore depuis 2012 avec l’Ecole des Beaux-Arts de Paris à l’écriture de catalogues et à plusieurs revues françaises et étrangères (Zérodeux, L’Art Même ou Conceptual Fine Art). Elle travaille avec différentes institutions culturelles et galeries (Confort Moderne Poitiers, Galerie Kamel Mennour) sur la publication de textes et d’entretiens.

En 2019, elle publie son premier livre sur la maternité et le féminisme. Il est suivi en 2020 et 2021 de deux autres essais sur les questions du genre, d’éducation inclusive et égalitaire et de parentalité. 

En 2023, elle devient membre de l’association Contemporaines qui lutte contre les inégalités de genre dans l’art contemporain. Elle travaille actuellement à l’écriture de son premier roman.

Anne Bourrassé

Basée à Paris



Langues parlées & écrites : Français · Anglais


Humanités · photographie · féminismes · autodidacte · design


Anne Bourrassé (née en 1991, France et basée à Paris) est commissaire d’exposition et critique d’art au croisement des arts visuels et des humanités. 

Elle cofonde plusieurs lieux alternatifs à Paris spécialisés en art, design et photographie avant de devenir directrice des expositions et des ateliers d’artistes du centre culturel le Consulat Voltaire Paris (2021-2023). Elle a réalisé des expositions et publié des textes pour des institutions culturelles et des galeries en France et à l’international (Le Manège Dakar SN, Galerie Jousse Entreprise FR, Centre d’art Espace Croisé Roubaix FR, Three Shadows Photography Art Center Xiamen CN, Voiture 14 Marseille FR, etc.). 

Ses recherches curatoriales féministes dans l’art contemporain émergent de son activisme au sein de Contemporaines qu’elle cofonde en 2019, association basée à Paris et à Marseille pour lutter contre les inégalités de genre dans les arts visuels. Elle a notamment effectué des résidences de recherche à Selebe Yoon Dakar, Sénégal et à The Polygon et Griffin Art Projects de Vancouver au Canada. 

En 2023, elle est récompensée de la Bourse Émergence remise par l’ADIAF

Elle est membre des organisations C-E-A Commissaires et de l’AICA International.

Flora Fettah


Basée à Marseille


Langues parlées : Français · Anglais · Espagnol
Langues écrites : Français · Anglais


Émergence · collectifs · féminismes intersectionnels · contre-récits · Marseille  


Flora Fettah (née en 1994, France et basée à Marseille) est curatrice, critique d’art et chercheuse indépendante. 

Appréhendant la création contemporaine au prisme de ses contextes politiques et sociaux, elle s’intéresse tout particulièrement à la production de récits alternatifs au discours dominant au sein d’un territoire. Elle mène d’abord des recherches sur “La crise des frontières au Maroc vu par les artistes contemporain·es et leur place dans les débats publics” (EHESS, Paris), puis travaille au sein des équipes artistiques d’organisations françaises et internationales (Cnap, Manifesta Biennial, AWARE, Triangle – Astérides, Kadist Foundation). En parallèle, elle réalise des projets curatoriaux seule et au sein de collectifs (Jeunes Critiques d’Art, Diamètrea). 

Elle est vice-présidente (2019-2023) puis membre du CA de Contemporaines, une association qui lutte contre les discriminations de genre dans les arts visuels et promeut un féminisme intersectionnel. Membre de C-E-A et de l’AICA France, elle contribue régulièrement au podcast Pourvu Qu’iels Soient Douxces et écrit pour des revues spécialisées, des institutions publiques et privées (Documents d’Artistes, Fondation Van Gogh, Kadist), des galeries ou des artistes.

Line Ajan


Basée à Berlin


Langues parlées & écrites : Français · Anglais · Arabe


Art vidéo · région MENA · traduction · diaspora · études postcoloniales


Line Ajan (née en 1993, Syrie et basée à Berlin) est curatrice et traductrice. 

Ses recherches portent sur l'utilisation subversive de l'image en mouvement et du langage pour incarner des politiques dissidentes, notamment à travers des approches féministes, des perspectives diasporiques et des histoires transnationales. Ces intérêts se reflètent dans les expositions qu'elle a organisées, telles que : Digital Diaries à JSF, Düsseldorf ; Unbound. Performance as Rupture à JSF, Berlin ; mine is a warm hole à afterhours, Paris ; et The Location of Lines au MCA Chicago. Ses textes ont été publiés dans Art Asia Pacific et Texte Zur Kunst, ainsi que dans des publications collectives telles que Ce que la Palestine apporte au monde et Une histoire mondiale des femmes photographes.

Ses affinités avec la traduction, le féminisme intersectionnel et la pensée décoloniale l'ont amenée à rejoindre le collectif Qalqalah en 2019, faisant des approches collaboratives une partie de sa pratique et un sujet de recherche. 

Elle a été directrice de la galerie Imane Farès à Paris entre les années 2020 et 2022 et a co-curaté le projet hybride The Collective Laboratory au Mudam Luxembourg en 2022. Entre 2019 et 2020, elle a été Barjeel Global Fellow au MCA Chicago et en 2022-23, elle a été Curatorial Fellow au Mudam, Luxembourg. Elle est actuellement curatrice adjointe à la Julia Stoschek Foundation.

Daisy Lambert

Basée à Paris



Langues parlées & écrites : Français · Anglais


queer · afro-caribéen · santé mentale · décolonial · quimbois


Daisy Lambert (née en 1994, France et basée à Montreuil) est curatrice et chercheuse. 

Elle produit des projets curatoriaux pensés comme des outils de réflexion et d’agentivité sur des savoirs et modes d’actions systémiques et dominants. Récemment, elle a travaillé avec La Villa Arson (Nice), Le CAC Brétigny, le Frac Ile de France et La Fondation Fiminco (Romainville). 

En lien étroit avec son travail curatorial, elle publie des textes sur les enjeux de monstration du travail d’artistes noir·es afrodescendant·e·s, les pratiques curatoriales décoloniales et sur la santé mentale (Faire Monde(s), Studio I Plateform for Inclusivity, Salon de Montrouge, PLS Magazine). Elle intervient régulièrement dans le cadre de workshops et conférences sur ces sujets : Dublin Fringe Festival, Le Consulat Voltaire, Prix Utopi·e, Beaux Arts de Paris, Palais de Tokyo, SAVYY Contemporary (Berlin, Allemagne).  

En 2023, elle cofonde avec Audrey Couppé de Kermadec et Priscilia Adam le collectif SMAC (Santé Mentale dans l’Art Contemporain). Actuellement, sa recherche porte sur la réactivation de la dimension politique du quimbois antillais dans la création contemporaine.

Isabelle Olivier

Basée à Kyoto et Paris



Langues parlées : Français · Anglais · Espagnol · Japonais
Langues écrites : Français · Anglais · Japonais


arts sonores · inclusivités · Asie · résidences · artisanat


Isabelle Olivier (née en 1978, Corée du Sud et basée entre Kyoto et Paris) est curatrice et productrice. 

Elle a vécu et travaillé à Beyrouth (2002), à Barcelone (2003), à Tokyo (2006-2012), et à Kyoto où elle est basée depuis 12 ans. Sa pratique est à la croisée de la coopération internationale, du droit de la propriété intellectuelle, de la diplomatie culturelle, du commissariat d’exposition et de l’édition – mis au service de l’imagination, de son partage, et de sa protection. 

Entre le développement de l’édition Tokyo du festival Hors Pistes avec le Centre Pompidou (2011) et la conception du festival Q(WE)R International Cultures à Tokyo (2022), elle a été attachée culturelle régionale pour le Kansai à l’Institut français du Japon à Kyoto (2012-2016), responsable de la Villa Kujoyama (2012-2014), et programmatrice de la Nuit blanche Kyoto (2013-2016, 2019). D’autres engagements incluent le soutien à la création puis au management du festival international de photographie KYOTOGRAPHIE (2016-2018), des collaborations avec le festival Kyoto Experiment, et le co-commissariat de la plateforme japonaise de Asia Now (2018, 2019). 

Elle collabore avec l’artiste et poète américain Foster Mickley depuis 2020. Ils fondent ensemble black cat day dream, un art-space écologique à Kyoto (2022) et black cat day dream press (2023).

Noelia Portela

Basée à Paris


Langues parlées & écrites : Français · Anglais · Espagnol



édition · Amérique Latine · décolonial · pratiques collectives · pédagogie


Noelia Portela (née en 1982, Uruguay et basée à Paris) est commissaire d’exposition indépendante, enseignante et administratrice culturelle. 

Sa pratique curatoriale s’intéresse aux récits non-occidentaux, aux questions de mobilité humaine et d’identité. Elle a occupé divers postes dans des galeries, des organismes artistiques et des foires d’art contemporain en Nouvelle-Zélande, en Europe et au Royaume-Uni (Enjoy Public Art Gallery, PeterMcLeavy Gallery, VENICE DESIGN, 1-54 Contemporary African Art Fair). Ses textes ont été publiés dans des revues comme Artishock Magazine (Chile), Relieve Contemporaneo (Argentina) et Obra Latinoamericana (Suisse). 

En 2017, elle fonde Persona Curada, un projet curatorial itinérant et expérimental qui promeut l’art contemporain latino-américain, mis en perspective avec la scène artistique française. 

En 2024, elle est rapporteuse du prix AWARE: Archives of Women Artists, Research & Exhibitions et elle est commissaire intervenante dans l’atelier de Julien Creuzet à l’École des Beaux-Arts de Paris. Elle travaille actuellement sur un projet pédagogique sur les Caraïbes en collaboration avec AWARE et le MAC (Puerto Rico).